关于原画师的工作
首先，什么是游戏原画，我知道业内很多大V都写过阐述了，国外的名词为“概念设计师”。但实际上为什么不流行叫“概念设计师”，因为国内的分工工种比 国外更细，国外的一名概念设计师可以统筹设计、绘制、制作、后期等工作；而国内，这些环节都是细分开的，设计是设计，画画是画画，那在这里我们就“原画 师”这个环节来说明~
那为什么叫原画呢？因为原画一般只负责2D类型的工作，如果要添加3D技能或者更多的技能的时候可能你就会更像个全能的“概念设计师”了。
但在中国，原画师在游戏这个行业里又分为两种部分：隶属制作组的美术和不一定隶属制作组的外包美术。
一般一个产品的美术风格的诞生是由策划进行市场分析后，与组内美术沟通，与组内程序对接后产生的，所以大家请先明白什么是产品。
【产品是为了特定的消费群体而打造，如果你的产品是一个有年龄的产品，就更需要对准这个群体的喜好去订制。现在我们市面上看到的游戏，以自己的审美评判你可以很快找到你喜欢的和你不喜欢的，但你不喜欢的风格，为什么会在市面上泛滥呢？稍后我会解释】
一个项目的风格会在组内被确定下来，组内原画师的工作是：磨合和导向。
组内原画的工作内容一般都是设计、外包跟进磨合、制作收尾整合。
外包美术的工作是：帮助消耗组内消耗不了的资源制作压力和数量。
通常会在美术工作阶段中的中外围，所以一般不会接触到核心设计和整合的工作。
顺序是：组内完成概念，因时间紧缺所以需要外发——>外包美术协助制作，将作品绘制到80%90%左右回收。
也有一些是将设计也外包的公司，一般这样的公司内部都几乎没有美术负责人，这样的风险是：组内原画师所消耗的时间和脑细胞的部分全部加进了外包极有限 的绘制档期中，倘若一个前期概念需要3个月的磨合和导向得出，外包为10天，现在加进去的话就会把磨合和导向的部分压缩到3天进行，那可想而知这个坑踩的 有多难受，有时候你画了3个月都不一定画的完一幅设计，更不要说后期的延展品【立绘、插图】了，因为他们内部根本就没有美术人员在导向，一名外部人员又如 何轻松的导向呢？当然我指的是比较严峻的状态。
关于行业内必须要涉及的事情
现在我来解释一下之前的一个问题：你不喜欢的风格，为什么会在市面上泛滥呢？
首先第一个，你得知道什么叫游戏行业，中国的游戏行业跟国外的游戏行业最大的不同不在于广电局、不在于文化部，而是老百姓的生活习惯。
中国对电子产品的普及度和依赖度是远远大于西方国家的青少年，我们从小就很少有户外活动这种说法，而外国人呢？他们80%的青少年之间的人际交流都是 户外游玩、酒吧之类的场所进行，这就意味着他们对手机、电脑的依赖度是比较低的，他们对电子游戏的取向基本上都是PS4、XBOXONE、STEAM这类 的电玩平台，但不要误会，他们还是会玩线上游戏的，只是普及度没有中国高。
那中国是什么样子呢？
中国在20年前颁布过排外的游戏禁令，认为一切境外游戏机和大部分游戏都属于坑害青少年的东西，其实他本质的作用是保护本土的游戏产业成长。因为没有 游戏机的竞争，网络领域产品就被保留了下来，当时带领一波狂潮的就是暴雪的《魔兽世界》，以《魔兽世界》为最深刻的长时间的影响，中国的市场就变成了互联 网游戏市场，游戏模式也跟随着魔兽模式，而非电玩市场。所以中国大部分爱投资的玩家都是网络游戏玩家，人与人之间的交流也就依赖着网络，久而久之当手机的 智能水平提高，QQ、微信、支付宝这种产品渗入到中国人所有的生活点滴后，中国人就彻底的脱离不开网络社交性强的手机了。所以中国人更喜欢低头玩手机多过 在外面踢球。
所以线上社交游戏就成为了中国最捞钱的游戏类型。
10-15年前，培养出来的老玩家现在都多大年纪了呢？成家立业了，而这样的黄金年龄是玩家投资力最佳的时候，所以，这些年纪的游戏，美术风格会很时尚？很后现代吗？不会。
那跟风开公司捞金的大大小小的公司，他们制作的风格会怎样呢？肯定也不是年轻人会喜欢的类型。
跟风的公司一多，自然就泛滥了。
虽然你是画画的大大，你指责风格不好看，但你会在我的游戏里消耗时间吗？会在我的游戏里花钱吗？
不会。这就是产品的人群指向性的特点，产品被制作成什么样，我们都能大致判断出玩的人群。
那就不会有好看的游戏出现了吗？会的，虽然你需要老玩家、老IP、老审美去支撑目前的一部分盈利，但新生的玩家也是不会停止的。15年前我们知道要把 握的这批玩家，15年后我们一样要把握另一批玩家，所以大可不必认为一个公司就做这一种风格。还有千千万万个超乎想象的产品还没面世，引导玩家的审美，我 觉得只是时间的问题。
之前有提过组内原画师的工作，就是去摸索人群取向，然后磨合、引导策划，得出产品的风格，不管国内还是国外，都是这样做的。所以请不属于特定群体的观众，读完我以上的废话后能理解一下，在你们评价之前请明白“为什么是这样”。
关于原画师怎样工作
基于以上的理论，需要各位知道，我们产出的是商品，不是艺术品【当然也会有像艺术品一样的商品，比如前段时间特别有名的《纪念碑谷》《风之旅人》。这些是题外话】
工作环境有几个特点：需求量大、时间短，档期紧，我说到这里大家应该都懂了。这个特点决定了我们的设计无法从0开始，不管是概念上还是制作上。按照新 加坡著名设计师的原话来说，就算时间充裕他也不提倡从0开始的设计。比如星际大战的BB8，原型就是R2D2，目的是激发出星战迷的共鸣。原因就是我们做 的是产品，从0开始，观众就需要慢慢的建立认知，他们不明白你在做什么，市场自然就让给了更好认知的竞争对手了。
作业方式：【针对组内原画师阐述】
1、基础美术功底和审美、设计能力
2、对策划的文案不一定要100%的服从，可以用数据去说服他、引导他，或者说洗脑他。
3、对接制作、引擎、程序方面的统筹能力，有时候你任性的设计在模型组、引擎组的人来说简直就是恶梦，然而你全然不知，造成程序BUG无法修复、包体资源过大等致命性问题。
4、遮罩绘画【MattePainting】通常适用于写实类型的项目，方便快捷效果出众。无需带有纯绘画的艺术家排斥心理去对待。但请明白MP图像 的制作目的是为了让引擎组的人明白你想要的效果，而非一种个人成就，当以成就外贴时可能会引起的版权纠纷大家应该都懂的。
5、风格切换力，在内部人力资源紧缺的情况下，原画师也好外包画师也好，都需要一种“佣兵”特质，所谓佣兵就是全世界都是战场，而我的存在就是能消灭各种敌人，如果你没有这样的能力，那竞争力自然是极弱的。
但切换风格会把自身带跑吗？会，也不会。会的部分在于，你在工作中遇到新的问题，解决的时候一样可以成为一种新的知识，这种知识会完善你目前的风格缺陷，本身自我的东西是不会改变的，所以总的来说也不会被带偏太多。
6、忍耐力和平常心：许多新人会无法忍耐一开始的节奏和要求，因为公司不是培训班，公司当然是要一进来就会打仗的人，不要因为对各种环节细节上的不明白不理解，所以一定要平常心和耐心慢慢对待，你会发现这些事情都没什么大不了的。
作业方式：【针对外包原画师阐述】
1、基础美术功底和审美、设计能力
2、通常客户【组内人员】会挑选适合风格的人员进行制作，如果你什么风格都能做，心理素质又比较耐得住的，恭喜你你可以赚很多钱。
3、概念认知偏差：因为概念是【组内】确定的，所以大部分风格不需要硬向的扭转和改变，如果你有更喜欢的表现力可以在闲暇时间与客户分享，实际上也是一种洗脑流程。如果【组内】不能接受也没有关系，只是赚个钱而已，赚完就自由了，这幸福度可是【组内】羡慕不来的。
4、你画的东西【因为有风格偏向和隶属性】不属于你自己，不建议对外宣称是自己的作品。卡牌游戏除外；完全自我风格除外
5、你遇到风格不喜欢的要求也别急着喷，想想我前面写的，多多理解多多包涵吧。
首先，什么是游戏原画，我知道业内很多大V都写过阐述了，国外的名词为“概念设计师”。但实际上为什么不流行叫“概念设计师”，因为国内的分工工种比 国外更细，国外的一名概念设计师可以统筹设计、绘制、制作、后期等工作；而国内，这些环节都是细分开的，设计是设计，画画是画画，那在这里我们就“原画 师”这个环节来说明~
那为什么叫原画呢？因为原画一般只负责2D类型的工作，如果要添加3D技能或者更多的技能的时候可能你就会更像个全能的“概念设计师”了。
但在中国，原画师在游戏这个行业里又分为两种部分：隶属制作组的美术和不一定隶属制作组的外包美术。
一般一个产品的美术风格的诞生是由策划进行市场分析后，与组内美术沟通，与组内程序对接后产生的，所以大家请先明白什么是产品。
【产品是为了特定的消费群体而打造，如果你的产品是一个有年龄的产品，就更需要对准这个群体的喜好去订制。现在我们市面上看到的游戏，以自己的审美评判你可以很快找到你喜欢的和你不喜欢的，但你不喜欢的风格，为什么会在市面上泛滥呢？稍后我会解释】
一个项目的风格会在组内被确定下来，组内原画师的工作是：磨合和导向。
组内原画的工作内容一般都是设计、外包跟进磨合、制作收尾整合。
外包美术的工作是：帮助消耗组内消耗不了的资源制作压力和数量。
通常会在美术工作阶段中的中外围，所以一般不会接触到核心设计和整合的工作。
顺序是：组内完成概念，因时间紧缺所以需要外发——>外包美术协助制作，将作品绘制到80%90%左右回收。
也有一些是将设计也外包的公司，一般这样的公司内部都几乎没有美术负责人，这样的风险是：组内原画师所消耗的时间和脑细胞的部分全部加进了外包极有限 的绘制档期中，倘若一个前期概念需要3个月的磨合和导向得出，外包为10天，现在加进去的话就会把磨合和导向的部分压缩到3天进行，那可想而知这个坑踩的 有多难受，有时候你画了3个月都不一定画的完一幅设计，更不要说后期的延展品【立绘、插图】了，因为他们内部根本就没有美术人员在导向，一名外部人员又如 何轻松的导向呢？当然我指的是比较严峻的状态。
关于行业内必须要涉及的事情
现在我来解释一下之前的一个问题：你不喜欢的风格，为什么会在市面上泛滥呢？
首先第一个，你得知道什么叫游戏行业，中国的游戏行业跟国外的游戏行业最大的不同不在于广电局、不在于文化部，而是老百姓的生活习惯。
中国对电子产品的普及度和依赖度是远远大于西方国家的青少年，我们从小就很少有户外活动这种说法，而外国人呢？他们80%的青少年之间的人际交流都是 户外游玩、酒吧之类的场所进行，这就意味着他们对手机、电脑的依赖度是比较低的，他们对电子游戏的取向基本上都是PS4、XBOXONE、STEAM这类 的电玩平台，但不要误会，他们还是会玩线上游戏的，只是普及度没有中国高。
那中国是什么样子呢？
中国在20年前颁布过排外的游戏禁令，认为一切境外游戏机和大部分游戏都属于坑害青少年的东西，其实他本质的作用是保护本土的游戏产业成长。因为没有 游戏机的竞争，网络领域产品就被保留了下来，当时带领一波狂潮的就是暴雪的《魔兽世界》，以《魔兽世界》为最深刻的长时间的影响，中国的市场就变成了互联 网游戏市场，游戏模式也跟随着魔兽模式，而非电玩市场。所以中国大部分爱投资的玩家都是网络游戏玩家，人与人之间的交流也就依赖着网络，久而久之当手机的 智能水平提高，QQ、微信、支付宝这种产品渗入到中国人所有的生活点滴后，中国人就彻底的脱离不开网络社交性强的手机了。所以中国人更喜欢低头玩手机多过 在外面踢球。
所以线上社交游戏就成为了中国最捞钱的游戏类型。
10-15年前，培养出来的老玩家现在都多大年纪了呢？成家立业了，而这样的黄金年龄是玩家投资力最佳的时候，所以，这些年纪的游戏，美术风格会很时尚？很后现代吗？不会。
那跟风开公司捞金的大大小小的公司，他们制作的风格会怎样呢？肯定也不是年轻人会喜欢的类型。
跟风的公司一多，自然就泛滥了。
虽然你是画画的大大，你指责风格不好看，但你会在我的游戏里消耗时间吗？会在我的游戏里花钱吗？
不会。这就是产品的人群指向性的特点，产品被制作成什么样，我们都能大致判断出玩的人群。
那就不会有好看的游戏出现了吗？会的，虽然你需要老玩家、老IP、老审美去支撑目前的一部分盈利，但新生的玩家也是不会停止的。15年前我们知道要把 握的这批玩家，15年后我们一样要把握另一批玩家，所以大可不必认为一个公司就做这一种风格。还有千千万万个超乎想象的产品还没面世，引导玩家的审美，我 觉得只是时间的问题。
之前有提过组内原画师的工作，就是去摸索人群取向，然后磨合、引导策划，得出产品的风格，不管国内还是国外，都是这样做的。所以请不属于特定群体的观众，读完我以上的废话后能理解一下，在你们评价之前请明白“为什么是这样”。
关于原画师怎样工作
基于以上的理论，需要各位知道，我们产出的是商品，不是艺术品【当然也会有像艺术品一样的商品，比如前段时间特别有名的《纪念碑谷》《风之旅人》。这些是题外话】
工作环境有几个特点：需求量大、时间短，档期紧，我说到这里大家应该都懂了。这个特点决定了我们的设计无法从0开始，不管是概念上还是制作上。按照新 加坡著名设计师的原话来说，就算时间充裕他也不提倡从0开始的设计。比如星际大战的BB8，原型就是R2D2，目的是激发出星战迷的共鸣。原因就是我们做 的是产品，从0开始，观众就需要慢慢的建立认知，他们不明白你在做什么，市场自然就让给了更好认知的竞争对手了。
作业方式：【针对组内原画师阐述】
1、基础美术功底和审美、设计能力
2、对策划的文案不一定要100%的服从，可以用数据去说服他、引导他，或者说洗脑他。
3、对接制作、引擎、程序方面的统筹能力，有时候你任性的设计在模型组、引擎组的人来说简直就是恶梦，然而你全然不知，造成程序BUG无法修复、包体资源过大等致命性问题。
4、遮罩绘画【MattePainting】通常适用于写实类型的项目，方便快捷效果出众。无需带有纯绘画的艺术家排斥心理去对待。但请明白MP图像 的制作目的是为了让引擎组的人明白你想要的效果，而非一种个人成就，当以成就外贴时可能会引起的版权纠纷大家应该都懂的。
5、风格切换力，在内部人力资源紧缺的情况下，原画师也好外包画师也好，都需要一种“佣兵”特质，所谓佣兵就是全世界都是战场，而我的存在就是能消灭各种敌人，如果你没有这样的能力，那竞争力自然是极弱的。
但切换风格会把自身带跑吗？会，也不会。会的部分在于，你在工作中遇到新的问题，解决的时候一样可以成为一种新的知识，这种知识会完善你目前的风格缺陷，本身自我的东西是不会改变的，所以总的来说也不会被带偏太多。
6、忍耐力和平常心：许多新人会无法忍耐一开始的节奏和要求，因为公司不是培训班，公司当然是要一进来就会打仗的人，不要因为对各种环节细节上的不明白不理解，所以一定要平常心和耐心慢慢对待，你会发现这些事情都没什么大不了的。
作业方式：【针对外包原画师阐述】
1、基础美术功底和审美、设计能力
2、通常客户【组内人员】会挑选适合风格的人员进行制作，如果你什么风格都能做，心理素质又比较耐得住的，恭喜你你可以赚很多钱。
3、概念认知偏差：因为概念是【组内】确定的，所以大部分风格不需要硬向的扭转和改变，如果你有更喜欢的表现力可以在闲暇时间与客户分享，实际上也是一种洗脑流程。如果【组内】不能接受也没有关系，只是赚个钱而已，赚完就自由了，这幸福度可是【组内】羡慕不来的。
4、你画的东西【因为有风格偏向和隶属性】不属于你自己，不建议对外宣称是自己的作品。卡牌游戏除外；完全自我风格除外
5、你遇到风格不喜欢的要求也别急着喷，想想我前面写的，多多理解多多包涵吧。
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