互联网的形态一直以来都是2D模式的，但是随着3D技术的不断进步，国产动漫也正是这个时候崛起了。
在未来的5年时间里，将会有越来越多的互联网应用以3D的方式呈现给用户，包括网络视讯、电子阅读、虚拟社区、网络游戏、电子商务、远程教育等等。
甚至对于旅游业，3D互联网也能够起到推动的作用，一些世界名胜、雕塑、古董将在互联网上以3D的形式来让用户体验，这种体验的真实震撼程度要远超2D环境。
我们首先来了解一下，3d动画的定义。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，可以运用各种表现形式把复杂、抽象的内容用形象、生动的形式表现出来，能做到脱离真人拍摄的需要，还能达到真人拍摄的逼真效果。
最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。其可以用于广告和电影电视剧的特效制作、特技、广告产品展示、片头飞字等。
具体创作阶段
（1）原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
( 2)中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
▲ 哪吒官方图
通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养，通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。
建模常见方式有：
多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性。
▲ 魏欣同学个人作品
人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。
▲ 蔡德平同学个人作品
一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。
做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。
动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。
▲ 斗罗大陆片段
这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。
除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。
材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯和方向灯。
渲染是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。
三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。
▲ 天行九歌片段
合成、剪辑是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起；然后把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。
随着我国影视动漫产业的飞速发展与动画技术的广泛应用。人才已成为制约产业发展的瓶颈。我国动画片存在20万分钟以上的缺口，对应需求60万人以上的动画人才供给。
加上工业动画、建筑动画以及影视特效领域的技术需要，保守统计，我国影视动画人才需求总量已经超过了80万人。而高校开设的动画专业，每年输出的动画师能达到行业标准的毕业生仅为3000多人，远远无法满足市场需求，现在入行影视动画专业，已经成为众企业争抢的香饽饽。
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